quarta-feira, 29 de abril de 2020

GOLDEN ERA BELLY DANCE


A Golden Era (ou Era de Ouro) se refere a uma época em meados dos anos 1900 (por volta de 1940-1990) em que o cinema egípcio estava em expansão, sendo a terceira maior do mundo na década de 1950. Portanto, muitos filmes apresentavam dançarinas egípcias que se tornaram muito populares, em parte como resultado de suas aparições no cinema. 

Para entender o presente é preciso voltar ao passado, rever as bailarinas e seus passos marcantes, para enfim reconhecê-los evoluídos em nossa dança hoje!

Muitos dos dançarinos do ventre da Era Dourada compartilhavam semelhanças na maneira como se moviam ou nos tipos de música que dançavam, mas cada uma dessas estrelas da Era Dourada eram indivíduos com suas próprias histórias de dança (e vida), e, portanto, diferentes maneiras de executar. A primeira vista, nos vídeos a dança parece simples e fácil de executar, porem ao estudar mais cada bailarina, vemos que a execução e técnicas não são tão simples assim.

A dança do ventre começou na Golden Era?
Há Relatos bem mais antigos sobre como a dança começou ou tomou conhecimento além das fronteiras do Egito, e de tal época até a Golden Era é bem provável que ela já tenha sofrido modificações, porém não existe ou são muito raros vídeos que nos mostrem referencias.

E ai, vamos entrar nessa viagem ao tempo?


Taheyya kariokka (Abla Muhammad, 40) - Dançou na trupe de Badia Masabni no Casino Opera, e ganhou seu nome graças à prática da dança brasileira, o karioka, e incorporou o trabalho de pés latino em suas performances.  Foi a primeira bailarina egípcia a aparecer nos filmes.



Samia Gamal (Zeinab Ibrahim, 40) - Conhecida pela sua expressividade, agregou elementos do balé clássico e de danças latinas, passou a usar o véu para melhorar sua postura.Foi a primeira bailarina a se apresentar de salto.

Filme: Farid el Atrache (É você que amo)



Soheir Zaki: (60,70) –Primeira bailarina a fazer performances com musicas da Oum Koulthoum. Como muitos dançarinos da época, ela não tinha o apoio de sua família, especialmente de seu pai, então suas realizações posteriores são mais significativas. Sua maneira natural de dançar e seu carisma fazem dela uma das dançarinas mais respeitadas e conhecidas no campo da dança atualmente.



Naima Akef (29 a 66) – Cairo. Naima Nasceu em família circense (AKEF), onde aprendeu a dançar, cantar e a fazer acrobacias.
Premiada em um festival na Russia entre 50 bailarinas (57).
Estreou como protagonista no filme “El Eish Wel malh” (O pão e o sal – no Egito).
Não tinha influencia nos estilos de outras dançarinas, criou seu próprio estilo e tinha um sentimento pessoal da interpretação pela dança da música egípcia.
Outros filmes:  Lahalibo, “Baladi We Kheffa” (Baladi e a luz do coração), “Baba Aaris” (Meu pai é o acompanhante da noiva), “Noor Oyouni” (A luz dos meus olhos).




Nagwa Fouad – Iniciou a carreira com 14 anos com auge em 76 com a musica “Qamar Arbaa-Tashar” escrita para ela.
Unia a dança de Taheya, Samia e Naima criando elementos dramáticos. Dedicou-se mais a ser atriz, se tornando produtora de cinema.



Mona Saidi – Conhecida pelos libaneses como Bronze do Nilo.
Cheia de energia em palco, apelidada de Princesa do Raks Sharki por Taheya.



Fifi Abdo – Nascida em 53 no Cairo, chegando ao sucesso em 70. Fifi é a típica mulher Baladi: rainha da ousadia, temperamento forte e carisma. Bailarina e Atriz, hoje Fifi vive em sua grande mansão no Cairo, ainda cheia de energia e carisma nas redes sociais.





Ainda Nour -  Nascida na Alexandria, treinou em grupos folclóricos  Egípcios. Em 1981 passou a atuar em solos se tornando uma artista bastante amada.

Atualmente, ministra workshops e oficinas





*Texto produzido pela Professora de Dança do Ventre Anna Kadosh
** Fotos de Internet










quinta-feira, 16 de abril de 2020

O CARA DO JAZZ



Conhecido profissionalmente como Luigi, ele foi um bailarino, coreógrafo, professor e inovador norte-americano que criou a técnica de ensino do Jazz Dance. Sua técnica de aquecimento - The Luigi Warm Up Technique – envolve uma metodologia de treinamento que promove melhor alinhamento corporal, equilíbrio, força e expressividade.




Este programa de treinamento foi originalmente criado com propósitos reabilitadores através de exercícios baseados na técnica clássica para sua própria superação, depois de sofrer grave acidente automobilístico aos 21 anos de idade. Foram 9 meses experimentando, e criando sozinho, séries de alongamento que o ajudaram a retomar a força que perdera por conta dos ferimentos.


Graças à sua perseverança, as limitações foram superadas e além de retornar aos palcos, seu método de ensino se tornou tão bem-sucedido a ponto de ganhar reconhecimento internacional como a técnica-base para ensino de jazz dance e musicais em escolas como Harkness Ballet School, High school for the Performing Arts,, Sarah Lawrence College, New York University (NYU), Metropolitan Opera House e Joffrey Ballet School. Fora dos Estados Unidos, seu trabalho tem ganhou continuidade  na América Latina, Inglaterra França  Hungária, Itália, Japão e  África do Sul.  Apesar de ter nos deixado em 2015, seu legado permanece presente na formação de seus sucessores até os dias atuais.

Estas são algumas das produções teatrais e filmes em que Luigi esteve envolvido ao longo dos anos:
Singing in The rain (filme); 
New Moon (1949);
Whoop-up (1958); 
Carousel (1960); 
Can Can (1960) entre vários outros.


Vá até o link abaixo e veja um trecho do filme e também musical “Can-Can” produzido pela 20th Century Fox para ver um trecho de coreografia baseada na técnica de jazz dance:

Este link mostra um pouco da técnica desenvolvida por Luigi

Material produzido pela professora Viviane Gonzaga. 

quinta-feira, 9 de abril de 2020

DICIONÁRIO (IMPROVISADO) DE BALLET


Hoje iremos fazer um dicionário ilustrado com 03 passos que foram pedidos através do nosso perfil no Instagram.

Os passos pedidos para tirar dúvidas são: Pas de Basque, Grande Rond de Jambe e Fouetté.

Pas de Basque Glissé en avant (Passo de Basco deslizado para frente)


Saímos de demi-plié degagé fondu devant, levamos a perna da frente em demi-rond de jambe a terre en dehors, transferimos o peso do corpo para a outra perna que esta no fondu, fechando a posição inicial.

* Desafio: Poste no Story do Instagram o Pas de Basque Glissé en arrière e marque nosso perfil 
@centrocubosdedança


Grand Rond de Jambe en Dehors (Grande rodada da perna para fora)


A perna de trabalho irá fazer um Battement Lent devant, segue para a la second até chegar em derrière.


Grand Battement Jeté Fouetté (Grande batida jogada revirada)


 A perna de trabalho vai a devant, rotaciona junto com o corpo para a la second, continua a rotação e termina em derrière.


terça-feira, 31 de março de 2020

ESPETÁCULOS NACIONAIS


Durante este período algumas das mais importantes companhias brasileiras estão disponibilizando alguns  espetáculos para todo o público.

A Companhia Deborah Colker disponibiliza em seu site 05 espetáculos do seu repertório. São obras icônicas que marcam a história da companhia carioca.

Cia Deborah Colker


O Grupo Corpo, um grande difusor da cultura brasileira pelo mundo também vem disponibilizando 
seus espetáculos na plataforma Vimeo  basta se cadastrar e no lugar de colocar os dados do cartão, preencher o campo Código Promocional com grupocorpo45anos.

Grupo Corpo


A São Paulo Cia de Dança disponibilizou seu espetáculo de Ballet de Repertório La Sylphide  na plataforma Youtube 

São Paulo Cia de Dança



Vamos prestigiar a dança brasileira, vamos enaltecer nossos artistas.

segunda-feira, 30 de março de 2020

CUBOS EM CASA




Nós do Centro Cubos de Dança, temos o propósito de entregar saúde e qualidade de vida através da dança, ajudando a realização de um sonho e da autoconfiança para os nossos alunos a cada vez que ele aprende algo novo ou aprimora a sua técnica.

Pensando em tudo que vocês já conquistaram tecnicamente, desenvolvemos aulas especiais para este tempo de reclusão social. Essas aulas tem o objetivo de reforçarmos tudo que aprendemos, e também que sintam um pouco da energia da Cubos dentro das suas casas.

Estamos passando por um momento delicado na nossa história. Precisamos nos manter confiantes, unidos e saudáveis, tanto física quanto mentalmente.

Desde já, quero agradecer imensamente ao nosso time de professores e colaboradores que embarcam em nas nossas ideias e se comprometem com o propósito de levar dança e esperança para vocês.


Alguns conteúdos já estão disponíveis em nosso canal do Youtube (Clique Aqui ) e se preferir também temos atividades no nosso Perfil do Instagram (Clique Aqui).

Aqui em nosso Blog, iremos postar conteúdos teóricos referentes as modalidades, além de links para vídeos no Youtube e Instagram.

É só ir na Página CUBOS EM CASA do nosso Menu e começar as atividades. 


Contem conosco e vamos juntos enfrentar essa batalha, tendo a certeza que sairemos vitoriosos.


Rodolpho Sandes 
Diretor








terça-feira, 7 de janeiro de 2020

SELEÇÃO DE BOLSAS 2020



Como já é um costume em nossa escola, este ano teremos audições para novos bolsistas.
As audições acontecerão no dia 25 de Janeiro de 2020 (sábado) às 09h e as inscrições serão feitas até dia 23 de Janeiro de 2020. 

Este ano temos 05 vagas masculinas (100% de bolsa) e 05 vagas femininas (100% de bolsa).

Os candidatos devem ter idade entre 09 e 17 anos e residirem em Sergipe e os selecionados farão parte do Centro Cubos de Dança em 2020.

Todos os detalhes desta audição, você encontra baixando o Edital neste link a baixo.


Caso não consiga baixar o edital, mande um e-mail para centrocubos@hotmail.com solicitando.


Esperamos vocês para fazer parte da nossa família. 

quinta-feira, 19 de setembro de 2019

POR DENTRO DO TANABATA


Durante todo este semestre, iremos trazer para vocês tudo o que acontece nos bastidores, todo o andamento no processo de criação do nosso espetáculo. Vamos construir e descobrir juntos este universo tão rico, que só a dança nos proporciona.



No mês de Agosto foi bastante intenso. Nosso Diretor Rodolpho Sandes fez visita técnica no Teatro Tobias Barreto, para conhecer as novas instalações, confirmar todas as possibilidades de estruturação da cenografia e iluminação do espetáculo.

Também tivemos a presença de dois grandes artistas plásticos, que irão construir nossa cenografia e um elemento cênico. Sobral é o artista plástico que irá fazer um dos nossos  cenários e o Sr George, que irá construir um elemento cênico que ganhará vida durante o espetáculo. 

Agosto também foi o mês em que tiramos as medidas e começamos os ensaios de uma coreografia que encerrará o espetáculo.

Em breve voltaremos com mais novidades para todos vocês.

#tanabata2019